Спідниці у стилі балетних пачок хоч і не затримуються у трендах надовго, неминуче повертаються до моди. Останню балетну лихоманку фешн-індустрія переживала кілька років тому, 2021-го пишні фатинові вбрання повертаються на подіуми і в гардероби трендсеттерів. Підтвердження цьому – кутюрний Тиждень моди в Парижі, де дизайнери представляли пачки-максі, багатошарові спідниці-тістечка та інші варіанти одягу, що втілює жіночність. Розповідаємо коротку історію появи балетної пачки, як вона потрапила зі сцени на подіуми та як носити спідниці у балетному стилі сьогодні.
Якою була перша балетна пачка
Появу балетної пачки пов'язують з ім'ям Марії Тальоні – італійської танцівниці балету епохи романтизму. Біла пишна спідниця довжиною нижче коліна, яка була створена для її виступу в балеті «Сільфіда» за ескізами французького художника Ежена Ламі, стала символом жіночності, романтизму та образу балерини на довгі роки. 
Спідниця-дзвін, в якій виступала Тальйоні, надихала дизайнерів накладати все більше тюля, щоб робити її ще більш пишним та повітряним. У 1800-х роках краса пачки з тюлю нерідко призводила до трагедії – балерини, що стрибають по сцені у світлі свічок, спалахували і миттєво гинули.
З розвитком техніки балетного мистецтва та зміною модних тенденцій балетна пачка ставала все коротшою, відкриваючи глядачеві химерну красу рухів ніг танцівниці. З 1950-х років пачки остаточно втрачають колишню пишність, перетворюючись на плоску жорстку конструкцію.
Як балетна культура проникла в моду
Індустрія моди почала привласнювати елементи балетної культури задовго до того, як Керрі Бредшоу пробіглася вулицями Нью-Йорка в легендарній спідниці-пачці та майці.
Балетні костюми історично відбивали тенденції моди: укорочена довжина, занижена талія та інші трансформації пачки відбувалися під впливом загальних фешн-трендів. Вбрання для танцівниць створювали кутюр'є, які не могли не вкласти в них актуальні для свого часу уявлення про красу.
Однак до 1930-х років вплив моди на балет був одностороннім. Тільки коли це мистецтво стало активно розвиватися та проникати у масову культуру, модельєри починають використовувати балетні образи у своїх колекціях.
Сукні з пишними спідницями з тюлю з'являються в колекціях Chanel, Lanvin, Schiaparelli, пізніше у Dior та Yves Saint Laurent's. До середини 20 століття мода запозичує у балету не тільки пачки, а й легінси, балетки, боді та інший одяг для спорту.
Отже, ви дивитеся на вечірню сукню з шовкового тюлю, яка вкрита блискітками та має атласний ліф, ви одразу ж думаєте про пачку балерини. Якщо ви подивіться на плоский балетний черевичок, то сьогодні мільйони жінок носять таке взуття. А потім трико, легінси… усі ці речі знайшли свій шлях у моду. Це повсюдно.
— каже Патриція Мірс, куратор минулорічної виставки нью-йоркського Інституту моди «Балерина: сучасна муза моди».
Деякі дизайнери не могли ігнорувати балетну тему через власну любов до танців, так було з Тьєрі Мюглером. Він з дитинства займався класичним танцем і після відходу в моду перетворював кожен свій показ на виставу. Характерні риси його вбрання – точний крій, щільно облягає фігуру, великі плечі, вузька талія – містять хоч і не буквальні, але відомі посилання до наряду балерин.
Інші дизайнери використовували балетні пачки у своїх колекціях не для того, щоб наголосити на жіночності, а щоб переосмислити її. Наприклад, в одному з показів Comme des Garçons дизайнера Рей Кавакубо на подіум виходили моделі-байкери в укорочених грубих шкіряних куртках. Їхні вбрання повідомляли, що сучасність потребує зовсім іншої жіночності: вільної, сміливої, незалежної від думки оточуючих.
Зухвалі панк-пачки – ультракороткі, пишні, чорні з ременями з металевим оздобленням – з'являться в колекціях Moschino, Saint Laurent, Balmain та Fausto Puglisi 2018 року.
У цей же час подіуми захопив тюль – пишні багатошарові вільні сукні та спідниці з нього створювали Марія Грація Кьюрі у своєму дебюті як креативний директор будинку Christian Dior, Джамбаттіста Валлі, Сімон Роша та інші модельєри.
Нещодавній кутюрний Тиждень моди в Парижі показав, що інтерес дизайнерів до танцювальної естетики не згасає. На подіумі різні образи: від пишних довгих спідниць принцес до багатошарових спідниць тістечок, що створюють враження, що на моделі багато балетних пачок.
Популярності балетної теми у моді, безумовно, сприяє кіно та масова культура. У 80-х роках виходить фільм «Танцюристи» із Михайлом Баришниковим. Картина хоч і була високо оцінена критиками, але привернула багато уваги. Ще раніше Мадонна виступає з піснею Like A Virgin в образі «розпусної нареченої», що шокує для того часу. Дизайнер Maripol створила для співачки вбрання з білого корсета з глибоким декольте та пишною напівпрозорою багатошаровою спідницею, що нагадує вбрання балерин. У ньому обігравалася тема жіночності та невинності, з якою колись асоціювалися і класичні балетні пачки, і зухвала сексуальність.
На початку 2000-х тренд на балетні пачки захопив світ після появи на екранах Керрі Бредшоу – її невимушені образи були і залишаються важливою частиною візуальної культури.
У 2010-х новий сплеск популярності балетної естетики спровокував фільм «Чорний лебідь». Костюми головної героїні, придумані дизайнерами Еммою Весткотт, Кейт та Лору Малліві, допомогли створити образ, який залишився в історії моди та кінематографу.
Читати по темі: Від вульгарності до лоску: як балет вплинув на фешн-індустрію
Як носити балетну пачку сьогодні
Головний урок з носіння балетних пачок та спідниць у такому стилі у повсякденності нам виклала ще Керрі Бредшоу. Хочеш зробити образ сучасним і не надто пафосним — спрощуй його демократичнішими речами. Спідницю з тюлю можна сміливо носити зі светром, худою, простою майкою або боді, доповнюючи грубими черевиками, кросівками чи кедами. Навіть довгій пишній спідниці принцеси можна надати стиль ділової розкоші, забезпечивши її класичною сорочкою, як це було на недавньому показі Chanel. 
Для вечірнього аутфіту спідницю у балетному стилі можна поєднувати з кроп-топом та довгими рукавичками, як у показах Viktor&Rolf. Дизайнери заохочують нас брати приклад із Вілланель із серіалу «Вбиваючи Єву» і не боятися приміряти на себе образи сучасної принцеси, навіть якщо з'явитися в них не буде на балу, а на черговій діловій зустрічі, у кафе з подругами чи в супермаркеті.
